Comenzamos el último bloque que se llama “creación literaria”. Lo primero que tenemos que saber es qué son las creaciones literarias. Es aquello que puede hacer cualquier persona con los diferentes géneros literarios. Escribir es maravilloso pues te permite plasmar tus ideas, tus sentimientos, cada cosa que pasa por tu corazón y tu mente y no eres capaz de decir.
Las actividades de creación literaria pueden ayudar mucho a los alumnos a desarrollar su propio pensamiento crítico, a fomentar su autoestima, su capacidad de realizar, de crear, de ser únicos, de expresarse.
En “Gramática de Fantasía”, Rodari apuesta por una escuela y un ambiente familiar que incite al niño a crear y no sólo a obedecer y recibir conocimiento de forma pasiva. Propone muchos juegos para estimular esta creatividad (desde su propia experiencia en las aulas). Estos se basan en el lenguaje, pero Rodari está convencido de que la creatividad así entrenada podrá ser útil en más campos.
Encontramos una serie de métodos y técnicas muy útiles para la estimulación de la imaginación. El “binomio fantástico” consiste en enfrentar dos palabras (sustantivos) extrañas entre sí, de esta manera se necesita el uso de la fantasía para ponerlas en relación (cuanto más lejanas sean una de la otro, mejor). Con esta misma finalidad tenemos más métodos “la hipótesis fantástica” (con un verbo y un sustantivo, ¿qué pasaría si verbo sustantivo?), “el error creativo” (se aprovechan los errores ortográficos para crear nuevas historias) o “el elemento extraño” (lista de palabras para que creen una historia con ellas, tiene que haber un binomio fantástico).
Rodari critica la escuela tradicional ya que no se valora apenas la imaginación, queda en un lugar secundario. Propone, básicamente, una educación basada en la creatividad. Según Rodari, la creatividad es sinónimo de pensamiento divergente. Reivindica una sociedad y una escuela no represivas en la que aprender no sea una manera de evitar castigos.
Después de saber todo lo que Rodari nos enseña en “Gramática de Fantasía”, debemos profundizar sobre la creación literaria en sus tres géneros (prosa, verso y drama).
Prosa: es la forma más natural de escribir. Se puede contar un hecho de varias maneras diferentes. Cuando se escribe en prosa se ocupa todas las líneas y es la estructura o forma que toma naturalmente el lenguaje para expresar conceptos.
Si queremos llevar a cabo una buena creación literaria en prosa, es importante tener en cuenta algunos consejos como leer en voz alta lo que has escrito, mejorar la ortografía, evitar oraciones muy complejas o largas, evitar el exceso de puntuación, familiarizarse con sinónimos y antónimos…
Algunos ejemplos de las actividad que podemos hacer con nuestro alumnos para la creación de prosa son las siguientes(además de las que ya hemos comentado, como el “binomio fantástico”):
- - “El cuento en otro lugar o tiempo”: a partir de un cuento conocido, se cambia el tiempo o el lugar de la acción y todo lo que estos cambios conllevan.
- - “Palabra nuevas en un cuento”: el profesor da dos o tres palabras que los niños deben introducir en un cuento conocido. Tal vez, al introducirlas, habrá que cambiar más cosas.
- - “Cuentos múltiples por núcleos”: Se divide un folio colocado en vertical en seis columnas iguales (bien medidas) en horizontal. Se corta por las líneas dejando un margen de 5 centímetros a la izquierda. En cada una de las columnas se escriben los siguientes principios 1.“érase…”, 2.“que…”, 3.“cuando…”, 4.“entonces…”, 5.“se…” y 6.“y…”. Utilizando el esquema se escribe un cuento breve. Luego se juntan los diferentes cuentos uniéndolos por el margen de 5 centimetros. Para leerlos se van mezclando las columnas: 1 de uno, 2 de otro, 3 de otro…
- - “Apellidos”: cada niño inventa la historia de su apellido y dibuja su escudo aludiendo a esa historia.
- - “Cadáveres exquisitos”: Se trata de un texto colectivo que se escribe sin saber lo que ha escrito el participante anterior. El primero escribe un fragmento breve y dobla la hoja con el texto hacia atrás, cuidando de que quede una palabra iniciando el renglón siguiente y así sucesivamente.
- - “El personaje y sus sentimientos”: se parte de un cuento popular conocido por todos. Se elaboran tarjetas con el nombre o el dibujo de todos los personajes. Se reparten. Cada niño deberá narrar la historia desde la perspectiva del personaje que le ha correspondido, contando sólo lo que sabe de la historia y cómo vive cada momento.
- - “Varias perspectivas”: se cuenta la misma historia desde varias perspectivas; desde las perspectivas de los diferentes personajes. Cada uno narrará sólo lo que sabe y desde su implicación.
- - “Topogramas”: se trata de escribir el texto más largo posible, con sentido, en el que todas las palabras comiencen por la misma letra.
Algunas de estas actividades son las que hemos realizado en el aula cuando hemos dado este bloque sobre creación literaria.
Verso: se define como la forma de expresión más utilizada en el género lírico, estando sujeta a normas de cadencia y, en ocasiones, de medida. Pero el ritmo y la medida sólo es un recurso más, por lo que no tienen que aparecer en las creaciones que hagan nuestros alumnos, pues no es imprescindible.
Las creaciones en verso no se pueden forzar, tienen que salir solas. Y es que, si queremos crear en verso y nuestros alumnos (o nosotros mismos) no están inspirados y les forzamos posiblemente se frustren, cosa que no es buena para ellos.
Algunos ejemplos de actividades que podemos hacer con nuestros alumnos son:
- - “Tantanes”: hay que inventar chistecillos hiperbólicos exagerando cualidades o defectos.
- - “Trabalenguas”: para trabajar la aliteración y la recurrencia hacemos trabalenguas utilizando sílabas repetidas y complicadas.
- - “¿Cómo es?”: Establecer comparaciones sobre objetos (esto es como…).
- - “Greguerías”: se trata de crear metáforas, identificaciones… Es fácil si se han trabajado las comparaciones y se elimina el “como” (esto es…).
- - “Adivinanzas”: se define un objeto sin decir su nombre. No hay que intentar la rima, es mejor que la definición sea reveladora. Pueden hacerse a través de adjetivación, comparaciones, metáforas, metonimias…
- - “Pareados”: trabajamos la rima base, asonante o consonante. Pueden juntarse varios pareados y elaborar una estructura mayor. No se puede, en ningún caso, romper la estructura lógica de la frase y hay que intentar con la práctica, y en la medida de lo posible, respetar también el ritmo.
- - “Cómo te llamas?”: se trabaja el acróstico, elaborando uno con el nombre propio o con el de un compañero. En este caso, se trata de utilizar únicamente adjetivos o sustantivos que se refieran a la persona sobre la que se hace el poema. Cada verso, una palabra. Y sin rimar.
- - “Acróstico letanía”: Se trata de hacer una letanía que, a la vez sea acróstico. Hay que pensar un concepto, escribirlo en vertical y escribir, en cada verso, una frase sobre el concepto, pero teniendo cuidado de que comience con la letra correspondiente. Las letanías no riman.
- - “Poema de preguntas”: elaborar un poema en el que los versos impares son preguntas y los pares, respuestas. No hace falta rimar.
Algunas de estas actividades las realizamos en clase. Así, perdimos el miedo a la creación en verso. Y esto es lo que debemos conseguir con nuestros futuros alumnos, que no tengan miedo.
Drama: se crea para ser representado. Y esto es una de las características que la diferencian del resto, la puesta en escena.
Hay dos aspectos que siempre aparecen en este género: los elementos espaciales y los elementos temporales. Los primeros se consideran el espacio en el que se va a representar la obra, en escenario en el que ocurre la acción. Los segundos son el tiempo que dura la representación, ya sea el tiempo verdadero o el tiempo de ficción que sucede dentro de la obra.
Los personajes de la obra son los que desarrollan la acción, ésta sucede gracias a un conflicto que se plantea dentro de la trama. Suele ser una sucesión de acontecimientos que les ocurre a los personajes.
Bibliografía:
Apuntes de clase
Apuntes de LUVIT
Blogs de otros compañeros
